在场叙事：抽象艺术的多维对话与收藏导向

11月17日，在巴博罗艺术馆里举办了一场充满艺术气息的视觉盛宴——艺术家刘可的作品展及以“在场叙事：抽象艺术的多维对话与收藏导向”为主题的艺术沙龙。

作为中国当代抽象艺术的重要探索者，刘可以其独特的竖线条构图和色彩运用，透过层层覆盖与转折，呈现出一种多重材料、色彩对比带来的饱满张力。他的画面中，线与块的碰撞，深邃的缝隙和浓烈的色彩，仿佛勾勒出一条引人入胜的艺术之路，让观者在二维与三维的交织中游走，沉浸在一个深邃而灵动的视觉世界中。

巴博罗艺术馆此次特别将刘可的作品融入其精心打造的家居空间中，观众不再仅仅是被动的欣赏者，而是能够在舒适、亲近的生活场景中感受艺术的流动。巴博罗始终认为艺术不应只是束之高阁的存在，而是应当走向生活，走进家庭的角落，与日常的呼吸、触感、温度相融共生。正是出于这样的理念，巴博罗倾注心血，精心打造出这座艺术馆，让艺术不再是遥远的风景，而是近在咫尺、触手可及的生活美学。

在当天的艺术沙龙中，艺术家刘可与王野夫，策展人冀然、王易易及白石画廊展览经理杨韵共同展开多维度的对话，从多个角度深入探讨了抽象艺术的由来与意义——抽象艺术突破了传统具象绘画的框架，更注重情感的激发、内心的共鸣与个体理念，摆脱了叙述性、文学性的表达方式，成为探索个体精神的重要媒介。

对谈回顾了抽象艺术从古典到现代的演变历程，指出其与工业化社会转型以及人类精神需求的提升息息相关。同时，嘉宾们指出“艺术生活化，生活艺术化”的总体趋势，因此对日常空间的介入也是艺术语境探索的一种方式，且每个家居环境也可以是独立的艺术画廊。这与巴博罗的理念相互呼应。

对于当代艺术收藏，嘉宾们讨论指出其价值不仅限于物品本身、背后故事，更在于作品的精神内涵的挖掘，赋予生活更多的独立性、精神性与文化厚度。最后，大家一同展望了未来艺术空间的开放性和社交属性，提出通过艺术的共享与互动，为人们的情感与生活注入灵感与力量。 

在巴博罗的理念里，艺术是一种精神的延伸，是人们生活质感的提升，是在日复一日的琐碎中注入诗意和情感的途径。艺术馆因此不仅仅是展览的场所，更是一个可以激发灵感和情感共鸣的空间，是人们感受生活之美、重新定义自我的地方。

通过这场活动，大家探索了艺术与生活交织的美学可能。这样的讨论，无疑是推动艺术融入生活的一小步，而每一小步的积累，都将让艺术与生活的边界更加模糊且精彩。我们期待未来有更多这样充满意义的活动，为艺术与生活的交融书写新的篇章！

展讯 information
刘可同名驻地项目展
策展人 Curator
王易易  Wang Yiyi
艺术家 Artist
刘可 Liu Ke
时   间 Time：2024.11.18- 2024.12.17
地   点：巴博罗艺术馆  |  佛山市富莱斯家具有限公司 
Location: PABLO Gallery.  Foshan Fulais furniture Co., LTD