与巴博罗解读人与物的共生关系

在喧嚣的都市与日渐泛滥的消费洪流中，“物”的存在似乎理所当然，但我们是否真正理解过它们？10月，北京迎来艺术家李邦耀全新个展「物物」，在展览中，他通过“物”的符号，探讨人与物、文明与发展的深层联系，以艺术的语言揭示现代社会对人的异化以及可能的“解救之道”。

用“物”叙述文明的故事

作为一位在艺术创作中坚守近四十年的艺术家，李邦耀的作品始终聚焦于“物”的多重意义。在「物物」展中，他以丰富的物体形态和符号语言，延续了他一贯的社会发展史视角，为观者提供重新审视物与人的关系的契机。

李邦耀：“物物”展览现场

展览中的每一件作品，或平淡如生活日常，或怪异如异世界来客，却无一例外地承载着艺术家深刻的人文关怀。李邦耀以细腻的艺术手法，探讨“物”如何在消费社会中成为人类欲望的映射，而这些物体又如何反过来构建、支配了人类的生活方式。他提醒我们关注那些被忽视的日常之物，它们在静默中折射出我们对生活、资源以及环境的态度。

李邦耀：“物物”展览现场

巴博罗的加入：当艺术与家居对话 

在此次展览中，巴博罗作为艺术合作伙伴，带来了品牌标志性的家居元素，以独特的视角与李邦耀的作品展开对话。他通过重新利用巴博罗的皮革边角料等废弃材料进行艺术创作，赋予这些材料新的生命，这种工业化产品的再造与艺术重生，呈现出对物质生命循环的深刻思考。正如李邦耀所言，巴博罗的家具不仅是功能性的物品，更是消费社会的符号和文化的载体。通过与巴博罗的合作，他希望探讨物体的意义如何超越其本身，成为一种精神符号。 

巴博罗的理念是“让艺术走入生活”。在展览中，巴博罗的面料与李邦耀的作品相辅相成，共同诠释了艺术与日常空间的交融。通过这一联名创作，巴博罗不仅展现了对艺术的支持，也传递了品牌对可持续设计与生活美学的坚持。

李邦耀x巴博罗：肉体生产1号

李邦耀x巴博罗：肉体生产2号

从展览到生活，艺术的延续性思考

此次合作是巴博罗在推动“艺术生活化”道路上的又一实践。正如李邦耀在作品中对物与人的关系展开思考，巴博罗也希望通过这一展览提醒观众：艺术并非遥不可及的高阁之物，而应成为我们日常生活的一部分。这种理念不仅体现在品牌对艺术展的支持，更融入到巴博罗产品的设计与呈现中——每一件家具都传递着对生活之美的追求。 

李邦耀：“物物”展览现场

在「物物」展中，我们看到的不仅是艺术家的深刻洞见，也看到巴博罗将艺术引入生活的决心。无论是材料的重生，还是精神的探索，这一展览为人们提供了在现代生活中寻找诗意的契机。艺术、生活与家的空间，在这里交织成了一幅完整的美学画卷。

李邦耀：“物物”展览现场

巴博罗深信，艺术不仅是装点生活的点缀，更是生活本身不可或缺的部分。未来，巴博罗将继续以实际行动支持艺术，以创新设计连接家居与艺术的边界，为每一位热爱生活的人提供更多想象的可能。

展览：《李邦耀：物物》

Li Bangyao: Beyond Matenalism
时间：2024.10.19 - 12.9
策展人：皮道坚
Curator: Pi Daojian
联合主办：巽美术馆、当代唐人艺术中心
Co-organized: Duende Art Museum、Tang Contemporary Art
地点：当代唐人中心 北京第一空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st Gallery Space

关于艺术家

李邦耀
1954.5生于中国湖北省武汉市
华南师范大学美术学院教授
现工作生活于中国广州

李邦耀，1978年毕业于湖北艺术学院美术系（今湖北美术学院），他的艺术创作始于20世纪八十年代初期，85’新潮时期曾参与组织“湖北部落、部落”艺术群体，重要成名作为《琅琊草与画架上的琅琊草与人》。九十年代初开始对“物”的研究，代表作品《产品托拉斯》，作品以“波普艺术”风格面世；自20世纪九十年代以来，他开始长达30多年对中国社会物与人、物与社会、物与家庭的深入研究；他的艺术创作大致可划分为三个阶段：1. 消费时代的物与人，2.关于物品符号、身份、神话，3.“物”与私人生活、家庭、物性的研究；代表作品有《重新看图识字》系列、《物种起源》系列、《室内》、《私人手册》 等，作品媒介涉足平面绘画、综合材料、装置、影像等；曾参加诸多国内外重要展览以及举办个人展览。